MODULO 1 – Manuela Lorente – «La ciudad es para mi»

MACA – Sábado 25.3.23 – 10 a 13:00h.

En Este modulo realizado por Manuela Lorente la autora Reflexionará sobre el proceso creativo de la narración fotográfica, partiendo de la fotografía documental y mezclando la ficción con la realidad. El objetivo del taller es poner en valor el recurso más accesible y común a todos, la calle. La calle como contenedor de historias.

“Una ciudad tiene su pulso y nunca deja de latir. Hay gentes que trabajan y otras que están culminando una velada de diversión, incluso hay quien esta a punto de perder la vida…”  La ciudad desnuda (1948)

A través de diversas publicaciones (fotolibros, fanzines, encargos…) y de referencias en físico, ahondaremos sobre las herramientas estéticas y narrativas para la construcción de historias.

Metodologicamente se reflexionará sobre fases, hábitos, puntos de vista y maneras de abordar un trabajo real apoyados sobre experiencias reales.

DINÁMICA DE TRABAJO PERSONAL-COLECTIVA – Se solicita a los participantes traer material fotográfico documental propio (retratos, bodegones, exteriores, interiores…) para desarrollar una práctica individual o colectiva con el objetivo de poner en práctica todo lo comentado anteriormente y desarrollar una narrativa fotográfica, una historia.

MÓDULO 2 – Alex Domènech – Imaginando el retrato

MACA – Sábado 25.3.23 – 15:00 a 18:00h.

En este módulo práctico impartido por Alex Domènech profundizaremos sobre la disciplina del retrato. Empezaremos con un pequeño recorrido histórico a través de diferentes retratistas e iremos desgranando los elementos que conforman el esqueleto de una buena imagen: la iluminación, la composición, el color, el estilo y el espacio. También veremos que tan importante es la comunicación con los y las modelos para mejorar nuestra técnica y saberlos dirigir.

En la primera hora, daremos un paseo por la historia del género y las referencias del autor. También hablaremos de la luz, dando algunos esquemas básicos de iluminación. A partir de la segunda hora y sobre el terreno se verán cómo Alex trabaja con sus esquemas y la manera en piensa y produce el retrato.

Se solicita a los participantes que traigan una cámara del tipo que sea (réflex, compacta, analógica, teléfono móvil)

Módulo 3 – Paula Artés

MACA – Dómingo 26.3.23 – 10:00 a 13:00h.

A través de proyectos como Fuerzas y cuerpos, Firma, o el proyecto que está actualmente creando Paula Artés nos adentrara en su forma de investigar, crear y formalizar. Con este taller podremos dialogar como produce sus proyectos, con todos los pasos que realiza y aplica a sus creaciones, una forma de trabajar la cual se puede aplicar en distintos proyectos. 

Fuerzas y cuerpos, Firma, , Ejes del poder (in)visible son los tres proyectos que nos van a ayudar a recorrer todas las fases de creación de un proyecto. Tres proyectos que se han constituido y evolucionado de formas distintas. 

Investigar. En que momento le llega el input a la cabeza de que con eso ha nacido una nueva idea. En que fase empieza la pura investigación del proyecto. Con unos trabajos donde casi un 70% es investigación y trámites, podremos descubrir como se combina esta parte esencial con la parte de creación fotográfica en sí. Enseñará como está investigando en el nuevo proyecto que tiene entre manos el cual va a tardar aún mucho tiempo en salir a la luz, ya que es un claro ejemplo de una investigación muy larga en comparación con los anteriores trabajos. 

Crear. En función del proyecto la parte de investigación también se convierte en parte de creación y es por eso que a veces se combinan. En el momento que aún se piden permisos, o se localiza, pero ya se invierte tiempo en empezar a disparar es cuando empieza la creación al 100%. En esta fase Paula mostrará como trabaja, que cámara o elementos utiliza en función del proyecto y como acede a espacios prohibidos. 

Formalizar. Que va de la mano de edición, secuencia, pensar en cuál es la forma ideal para mostrar ese proyecto y donde lo muestras y lo presentas. Como elementos como un crowdfunding puede ser un buen aliado para financiar un fotolibro (como hizo con Fuerzas y cuerpos). 

Este taller será un diálogo constante con los asistentes para así poder resolver dudas, formas de encaje y adentrarse en los espacios que más interesen en función de lo que se esté enseñando. Mostrando distintos mecanismos de trabajar con relación a los proyectos que tiene Paula y enseñando distintas partes de proyectos que nunca salen a la luz, pero que son las partes esenciales para que esos funcionen y se construyan. Todos los caminos y procesos por los que transcurren los proyectos.

La fotografía de Alex entra y explora lugares fuera de lo común, los límites, a la vez que lo íntimo. Le interesan las historias que emanan de lugares heridos, del paso del tiempo y de aquello que está cicatrizando. Crea universos a través de un lenguaje que se construye desde ese punto en el que se encuentran, se mezclan y se separan las técnicas, las poéticas y las identidades. Cuenta las historias desde la intimidad de lo vivido, hacia nuevas perspectivas. 

Ha estudiado fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, especializándose más tarde en Fotografía Documental de Autor y Narración y Edición de Fotolibros en El Observatorio, donde actualmente es docente.

Ha participado en varias exposiciones colectivas (240m2, Vida Líquida, Ventanas Emergentes #1), co-fundado el colectivo “Hadar206” y publicando varios fanzines (Voyeurism, Portbou-Cerbère). En 2020 gana el premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía, y expone su trabajo en diferentes salas Fnac: Madrid, San Sebastián, Málaga, A Coruña, Valencia y Barcelona y festivales de arte: FotoLimo ’21, Festival Ex-Abrupto ’21, Festival FFoco ’21, PHMuseum Days ’21, Llotja del Cànem ’22, FABA Manresa ’22. También publica su trabajo en el primer número impreso de Harpo Magazine. En 2022 co-funda el colectivo Bleach junto con Raúl Hidalgo, con el que abordarán, en forma de publicaciones, temáticas relacionadas con la identidad y las disidencias en el entorno LGTBIQ+.

Licenciada en Grado superior de Arquitectura. Graduada en Master Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos Efti, donde recibo el Premio Futuro Al Betrayal. Seleccionada en; Descubrimientos PHOTOESPAÑA 2020, PHmuseum Top Graduate to Watch in 2021, JUSTMAD Fair 2021 (Madrid), XI Encontro de Artistas Novos: #EAN11 Ciudad de la Cultura (Galicia), BAFFEST Festival de Fotógrafas 2021 (Barakaldo ,Bizkaia). Participó en exposiciones colectivas en la galerías como, Space to be (_2B) con “Desequilibrios”, Factoría de arte y desarrollo con “El pone la música, nosotros bailamos”,  Efti con “¿Es usted quien creo que es?”. Ha publicado varios libros; ”Él pone la música, nosotros bailamos” y “¿Y esta rata quién la mata?” junto a la editorial Dalpine.

Actualmente está inmersa en la narración de historias a través de la fotografía documental, a modo de fotonovelas. En ellas se mezclan realidad y ficción, entrando en juego el costumbrismo, la cultura popular, las relaciones personales, la tradición y la identidad de su ciudad que es Madrid. Son las imágenes ya tomadas las que inspiran posteriormente los relatos, usando la excentricidad y la picaresca.

Graduada en fotografía y creación contemporánea, también realizó un posgrado de diseño gráfico y uno de audiovisual para fotografos en Idep Barcelona. 

Actualmente esta trabajando en un proyecto nuevo del cual mostrará una pequeña pieza en el festival Panòptic en el MAC de Mataró, además de dar a conocerlo en una mesa redonda en el Bòlit de Girona este mismo año. 

Con sus proyectos de investigación ha sido seleccionada el Descubrimientos Photoespaña, en SCAN Photobooks, Sala d’Art Jove Producción e Investigación, Unseen Dummy Award, Athens Photo Festival, Viphoto Fest, Lab Fiebre Photobook y Art Photo Bcn entre otros. Entre el 2021 y 2022 ha obtenido una de las ayudas a la creación de VEGAP y una de las becas para la Investigación y la Innovación en los ámbitos de las artes visuales, los nuevos sectores creativos, las artes escénicas, la música y el pensamiento de la Generalitat. En 2021 fue invitada por el Santa Mònica a realizar una creación fotográfica en el primer ciclo del nuevo centro de arte. 

El año 2019 publico su primer fotolibro “Fuerzas y cuerpos” el cual autoedito con la ayuda de la creación de un crowdfunding para costear el mismo. Libro que se ha expuesto en Belfast Photo Festival, Unseen Amsterdam, PhotoEspaña, SCAN Photobooks y Athenes Photo Festival, entre otros. 

Fotografa comprometida en dar a conocer y cuestionar las estructuras de poder y control, mostrar las entrañas, las cuales están ocultas a los ciudadanos.